domingo, 24 de junio de 2012

Post-Hinduismo


Religiones, hay muchas en el mundo, pero sin lugar a dudas en esta ocasión me ha impactado la Hindú, por tratarse de una de las menos corruptas y por ser de las más centradas, en las que basan su fe a toda forma espiritual e interior de nuestra mente. 

Basándose principalmente en una religión Politeísta, nos damos cuenta de que no es necesario creer en un solo dios, cuando tenemos varias religiones a nuestro alrededor.

Por esa razón en esta ocasión quise retratar un poco de esta magnifica religión, pero llevándola hasta nuestros días, en la que no importa la apariencia de las personas siempre y cuando la tranquilidad este en nuestra mente...











 ॐ मणि पद्मे हूँ,


“Esta es mi simple religión. No hay necesidad de templos: y no hay necesidad de una filosofía complicada. Nuestro propio cuerpo, nuestro cerebro, nuestro corazón, es nuestro templo; y la filosofía es la bondad”

domingo, 29 de abril de 2012

Dadá la función del rechazo



Dadaísmo, tal y como lo dice al principio el libro de Patrick Waldberg, en la parte de “Dada la función del rechazo”, ironía, simulación, sarcasmo, doble sentido y formas de provocación intelectuales, son las características principales que circulan en esta corriente literaria, intelectual llamada Dadaísmo.



Sin embargo para que este movimiento naciera tuvo que pasar por distintas etapas, las cuales iban desde las bohemias en algunos centros en los que se reunían las personas para contar sus poemas y sus más célebres pensamientos, pero no fue hasta 1916, que en un café-concierto de Zurich, Suiza,  nace el dadaísmo.


El Dadaísmo fue impulsado por Hugo Ball, y después apoyado por otras personalidades como: Tristan Tzara, Philippe Soupault, Paul Chardourne, entre otras que hicieron de este movimiento una forma de expresarse ante las adversidades de la clase burguesa.


Tal vez la vida de este movimiento fue efímera, pues solo alcanzó a durar unos cuatro años, pero actualmente ha perdurado en mente de muchas personas que siguen los ejemplos y los pasos de los grandes maestros dadaístas 

miércoles, 25 de abril de 2012

El lugar más pequeño

Directora: Tatiana Huezo


Tatiana Huezo egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, (CCC), nos  deja un gran legado plasmado en el documental llamado “El lugar más pequeño” en el que el tema principal, gira entorno a los habitantes de un poblado localizado en El Salvador, llamado Cinquera, el cual sufrió los estragos de la guerrilla durante los años 80.

Con una fotografía impresionante “El lugar más pequeño”, nos muestra como los habitantes de Cinquera, sumergidos en medio del bosque viven actualmente felices, después de haber vivido casi una década de violentos disturbios, ocasionados entre la guerrilla y la guardia civil, a causa de un gobierno derechista.


Tal vez uno de los puntos clave de la película y del levantamiento de armas en contra del gobierno, es precisamente cuando llega un sacerdote a esta comunidad y los comienza a orientar hacia la libertad de su pueblo.

Comentándoles que la situación por la que están pasando es muy dura y para ejemplificar, la problemática que estaban viviendo, (que a mi parecer  es una idea realmente revolucionaria y que sirve para abrirles los ojos a las personas y lograr un bien o un fin que beneficien a todos), es cuando el sacerdote voltea una silla patas arriba y le dice a uno de los pobladores que se siente, a lo que este responde que es prácticamente imposible hacerlo.

Respondiendo el padre les dice, que así es como esta el país, (El salvador), patas arriba y que nadie puede tomar una decisión contundente hasta que la “silla” se acomode con las patas sobre el suelo para poder sentarse bien y todo fluya con mucha normalidad de nuevo.


El Clérigo les dice que deben hacer algo en pro de su país, que ellos son quienes pueden sacarlo de esa problemática, que en esos momentos se vivían del gobierno represor.

Desde este momento las personas comienzan a luchar por sus ideales, y se levantan en armas en contra de la guardia civil, lo que comienza a ocasionar la muerte de muchas personas inocentes, que lo único que buscaban era la libertad de su propia comunidad.


Lo que la gente narra es verdaderamente fatídico y escalofriante, pues muchas personas no podían entrar ni salir de esta comunidad, (Cinquera), por los disturbios que estaban sufriendo, los disparos se podían escuchar por doquier, miles de personas murieron y los personajes principales, en los que se centra este documental, perdieron a sus seres más queridos.

Sin duda alguna una de los mejores filmes que se pueden encontrar hoy en día en la cartelera este “El lugar más pequeño”, retratando la nostalgia, el coraje y actualmente lo contrastante que esto puede ser con la alegría que actualmente viven los moradores de este lugar, aprendiendo a vivir así con la guerrilla que cobró miles de vidas y sueños derribados por las balas de las armas.





John Cohen

domingo, 15 de abril de 2012

El fotoperiodismo según Pepe Baeza

Para Pepe Baeza la fotografía de prensa es muy distinta a la publicitaria y que la documental, mientras que en el fotoperiodismo encontramos la veracidad en la imagen, la publicitaria esta más trabajada, ya que no es espontánea como la primera, la publicitaria se tiene una idea de lo que se quiere reflejar hacia la sociedad.

Mientras que en la documental, como el nombre lo dice es un trabajo que se especializa en algún caso, como la pobreza, tradiciones, costumbres de alguna región que se quieran mostrar a la gente para que conozca más sobre ciertas situaciones que se viven en el mundo.

Así la fotografía de prensa se realiza bajo un sistema un tanto diferente ya que esta se basa en cuestiones que suceden a la orden del día, tales como cosas políticas, sociales, deportivas, espectáculos, accidentes, etc.


Como podemos ver el fotoperiodismo se va a caractizar de las demás tipos de fotografía, estas son fotos tipicas del fotoperiodismo, que nos muestran algún suceso que haya pasado en cualquier momento, sin que estuviera previsto con anterioridad.





Estas imágenes son de lo que se llama fotografía Publicitaria ya que nos tratan de vender alguna idea o cosa.








Estas fotos son un claro ejemplo de foto Documental, de Daniela Rossell de su trabajo llamado " Ricas y Famosas".






¿Plagio o simple Coincidencia?...


El mundo de la fotografía es tan amplio como podamos imaginar, ya que en este lugar existen miles de ideas distintas unas de otras, pero en algunas ocasiones, dos pensamientos o formas de observar al mundo pueden "coincidir" y tal es el caso de nuestra siguiente historia...

Giorgio Vera reconocido fotógrafo cubano y que ha vivido parte de su vida en Guadalajara, México, se vio inmerso en un conflicto, al presentar en la 6ta. Bienal de Fotoperiodismo, realizada en México, una fotografía que tenía un cierto parecido con la de Chien-Chi Chang.

La foto de Chien-Chi Chang gano el World Press Photo en 1998 y la de Vera ganó la 6ta, Bienal de Fotoperiodismo en 2003 es decir cinco años después de la de Chien, el parecido es absolutamente increíble, pero Giorgio Vera, dice no haber visto antes en su vida la imagen que es muy semejante a la suya.

Pero para juzgar necesitamos verlas y crear nuestro propio criterio para poder observar lo que pasa y definir si se trata de un plagio o una simple y mera coincidencia...




Esta es la foto tomada por Chien-Chi Chang y que ganó el World Press Photo en 1998






Esta es la foto tomada por Giorgio Vera tomada en 2003 y que ganó la 6ta. Bienal de Fotoperiodismo

Así se vive la representación de la Pasión de Cristo...

 
En un pequeño lugar de Ecatepec, se viven también las tradiciones que han marcado huella a través de los años, y tal es el caso de la ya famosa representación de la Pasión de Cristo, que se celebra en diversas partes no solo de nuestro, país sino en el mundo entero.

En esta ocasión podemos ver algunas fotos, de lo que sucedió durante esta representación escénica, que bien representa el fervor de la gente que va año con año a la ya famosa Pasión de Cristo...

 

   



 




 





Marcha de los Profesores 15 de Marzo de 2012 en contra de la Alianza por la Calidad Educativa (ACE).















El día 15 de Marzo del 2012, se dieron cita en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, miles de manifestantes de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación, (CNTE), para emprender su marcha rumbo a el Zócalo Capitalino, con lo cual mostrarían su inconformidad ante la Alianza por la Calidad Educativa (ACE).
Dicha Alianza tiene por objeto, hacer un cambio en el sistema pedagógico de nuestro país y elevar su nivel para dar un mejor servicio educativo en las escuelas y así contribuir en la formación de mejores alumnos en un futuro.




Pero en voz propia del Secretario General de la Sección IX de la SNTE-CNTE, Francisco Bravo Herrera, menciono las 4 principales causas que demandaban en su momento, estas son:

1.- Defensa de la educación pública y más presupuesto para la misma.


2.- Rechazo a la ACE por su carácter y afectaciones laborales que ha provocado.


3.- Democracia sindical


4.- Mejora en el abastecimiento de medicamentos en el ISSSTE









Francisco Bravo Herrera, Secretario General de la Sección IX de la SNTE-CNTE

lunes, 20 de febrero de 2012

Fundamentos de la imagen digital




La imagen que se encuentra en RGB, y se le agregó el efecto desaturación, para que diera el efecto de escala de grises y se le balanceó el brillo y contraste, para que nos diera el efecto que podemos ver en la fotografía.


 






Esta es la imagen original a la cual se solo se le modificó el brillo y contraste, y sigue conservando el modo RGB, de esta foto partimos para hacer las modificaciones en tono sepia y de desaturación para que nos diera ese efecto de escala de grises.




Esta última imagen también se encuentra en el modo RGB y al igual que la de escala de grises se le dio en efecto de desaturación, pero para volverla en sepia, le modificamos el equilibrio de color, dándole la saturación en el color rojo y amarillo para que nos de esta tonalidad de sepia.

Análisis de la lectura

La cámara de Pandora

La fotografía después de la Fotografía

De, Joan Fontcuberta

La magia de la fotografía ha alcanzado más allá de sus límites o de los que nos podamos imaginar, pues antes solo muchas personas conocían el artefacto, (la cámara), como una simple forma que captaba un instante de la vida, pues como nos menciona Joan Fontcuberta en su libro, ahora nos podemos tomar fotos con los personajes que en un principio creíamos que nos iba a ser imposible conocer, que hasta cierto grado, puede ocurrir, pero que ahora gracias a la magia de la fotografía podemos tener fotos con tantas personalidades imaginemos.

Ya que nos narra la forma en la que se tomó una foto con las tan famosas Spice Girls, y todo comenzó por el hecho de que necesitaba tomarse un retrato para su pasaporte, pero en cuanto entró a una cabina callejera de fotomatón, como nos lo menciona, vio que tenía tantas opciones para poder retratarse con algún famoso, que iba desde los reyes de Inglaterra hasta pasar por futbolistas y cantantes.

Así que tomó la decisión de tomarse una foto con el grupo musical Spice Girls, ya que su hija era fanática de esta agrupación y quiso darle esta sorpresa llevándole esta imagen a su hija.

Pero al punto que se quiere llegar con esto, es que hoy en día hay tantos avances en la fotografía que han hecho temblar a los procesos antiguos de la misma, pues ahora con la era digital se ha venido desplazando a la fotografía análoga.

La gente quiere tener las cosas al instante y por lo mismo muchos han optado por lo digitalizado, ya que como nos lo menciona Fontcuberta, esto ha provocado que la gente ahorre dinero, tiempo y sea hasta cierto punto más limpia la foto, pues ahora con las cosas digitales tenemos la opción de apretar un simple botón que nos da correcciones de imagen dentro de las fotos que vamos a tomar.

Los haluros de plata y la grenetina que se usa o usaba dentro de las películas fotográficas, han sido  sustituidos por los famoso bits o pixeles de una cámara digital.

Mientras más pixeles tenga una cámara mas nitidez, fidelidad y calidad tendrá una imagen, pero algo que creo, (es muy personal), la fotografía digital nunca podrá alcanzar la magia de la análoga, pues la calidad creo es muy distinta de ambas.

Por otra parte esa experiencia de poder revelar tu película dentro de un cuarto oscuro, de llevar todo un procedimiento químico, y al final imprimir tus propias fotos en una ampliadora, dándole el tamaño que uno mismo quisiera, no se podrá comparar con lo digital, ya que en pocas palabras esta tecnología nos da todo digerido, y nos quita esa emoción de tener la incógnita de querer saber como nos saldrá nuestra imagen.

Algo en lo que coincido completamente con Joan es el la parte en la que nos menciona lo siguiente: “La pregunta de si la fotografía digital es todavía fotografía, no tiene respuesta concluyente”, es algo cierto, pues creo que la fotografía era todo ese proceso que se manejaba antiguamente y hoy en día creo que sería convincente optar por buscarle nombre a la fotografía digital.

Por último tampoco quiero condenar con esto a la fotografía digital ni mucho menos a la era, ya que yo también he sido participe de esta gran tecnología, y me ha funcionado de mucho ya lo cual también considero algo maravilloso.

Solo recalco que en un futuro no muy lejano veremos la foto analógica como algo histórico y que como lo menciona Fontcuberta, se convertirá en un proceso artesanal, ya que muy pocas personas la seguirán trabajando, además de que terminará siendo un hobby un tanto elitista, pues si se quiere seguir practicando la foto análoga, se volverán muy caros los químicos, las películas y todo lo que se necesite para poder revelar una foto.